明式家具的美學鑒賞？找位大師領(lǐng)進門
作為中國古典家具的冠頂明珠，“明式家具”一直在以其獨特雋永的魅力抵抗時間的洪流、跨越文化
的壁壘。故而，即便它真正的全盛時代是在幾百年前，卻還是能在如今的市場上熠熠生輝；即便它擁
有純粹的中式古典風格，卻還是能征服海外藏家挑剔的雙眼。這是一種可以被稱之為“永恒”的美。
明 黃花梨夾頭榫回紋翹頭案 研習社珍藏
但明式家具究竟好在哪里？優(yōu)質(zhì)的原料和精妙的榫卯都肉眼可見，能作為實用器具發(fā)揮作用也是它
的一大優(yōu)點，但“美”其實是一種精神體驗，一個十分抽象的概念。
明 仇英《梧竹書堂圖軸》 上海博物館藏
明式家具“美”在哪里？明式家具的“美”是什么樣的？這都是不能通過精密計算求得正解的問題
它需要審美主體主動去認識、理解、領(lǐng)悟，具體得到什么體驗，還要看審美主體的能力和經(jīng)驗。
為了讓更多人了解明式家具的藝術(shù)價值，著名文物鑒賞家王世襄先生拋出了自己的看法——他借古代文藝
批評中品評詩畫的方式，將明式家具的美做了細致的劃分，還提出了自己眼中的一些“弊”，總結(jié)為“十
六品八病”。
十六品中首先又可細分為五組，第一組為簡練、淳樸、厚拙、凝重、雄偉、圓渾、沉穆七品，這也是明
式家具給人的主要印象。
在【簡練】一品中，他舉了一例紫檀獨板圍子羅漢床：這種榻北京匠師通稱羅漢床，由于只容一人
故又有“獨睡”之稱。床用三塊光素的獨板做圍子，只后背一塊拼了一窄條，這是因為紫檀很難得
到比此更寬的大料的緣故。床身無束腰，大邊及抹頭，線腳簡單，用素冰盤沿，只壓邊線一道。腿
子為四根粗大圓材，直落到地。四面施裹腿羅鍋棖加矮老。
此床從結(jié)構(gòu)到裝飾都采用了極為簡練的造法，每個構(gòu)件交代得干凈利落，功能明確，所以不僅在結(jié)構(gòu)
上是合理的，在造型上也是優(yōu)美的，它給予我們視覺上的滿足和享受，無單調(diào)之嫌，有雋永之趣。
中國古代文人對“簡練”之美的認同或許要追溯到遠古時期，在生產(chǎn)力局限的時期，人們便懂得
了如何欣賞簡單線條中蘊含的節(jié)奏感和韻律美。
這種審美經(jīng)哲學升華，被聯(lián)系到純?nèi)粺o欲的精神境界上，在宋明兩代更是被文人雅士奉為圭臬，
如李漁在《閑情偶寄》中就提到窗欄的營造當遵循“宜簡不宜繁，宜自然不宜雕斫”。
黃花梨獨板四出頭官帽椅成套?研習社珍藏
【淳樸】一品，他則選取了一張紫檀裹腿羅鍋棖加霸王棖黑漆面畫桌，它式樣簡單但又極為罕見：
它沒有采用無束腰方形結(jié)構(gòu)的常見形式——直棖或羅鍋棖加矮老，而是將羅鍋棖加大并提高到牙
條的部位，緊貼桌面，省去了矮老。這樣就擴大了使用者膝部的活動空間。
加上桌心為原來的明制黑漆面，精光內(nèi)含，暗如烏木，斷紋班駁，色澤奇古，和深黝的紫檀相配，
彌覺其淳樸敦厚，允稱明代家具精品。中式美學中對【樸】的癡迷也是顯而易見的，《老子》中便
提到“敦兮，其若樸”，《莊子》亦附和“樸素而天下莫能與之爭美”。未經(jīng)雕琢的自然原狀，能
幫助士人摒棄塵俗雜念，回歸本心。
明 黃花梨方桌 故宮博物院藏
【厚拙】一品，則選取了一件鐵力高束腰五足香幾：香幾用厚達二寸的整板作面，束腰部分，露出腿
子上截，狀如短柱。短柱兩側(cè)打槽，嵌裝絳環(huán)板并鎪鑿近似海棠式的透孔。如用清代《則例》的術(shù)
語來說,便是“折柱絳環(huán)板挖魚門洞”的造法。束腰下的托腮寬而且厚一則為與面板厚度極其冰盤沿
線角配稱，以便形成須彌座的形狀：二則因托腮也須打槽嵌裝絳環(huán)板，所以不得不厚。彭牙與鼓腿
用插肩榫相交，形成香幾的肩部，此處用料特別厚碩。足下的托泥也用大料造成。盡管此幾絳環(huán)板
上開孔，使它略為疏透，足端收殺較多，多削出圓珠，施加了一些裝飾，其主調(diào)仍是厚重樸拙。
類此的香幾很少見，可能不是家庭用具而是寺院中物，今天如設(shè)計半身塑像或重點展品的臺座，還是
可供借鑒的。
雖然常作為貶義詞使用，但在中國古典美學中，“拙”反而更常被視為一種高雅的審美格調(diào)。粗拙意
味著樸實無華，意味著自然率真，“大巧若拙”，拙中其實已經(jīng)蘊含了自然塑就的巧，這是古人對于
自我、對于生命、對于世界的獨特理解。
明 黃花梨木畫桌 故宮博物院藏
【凝重】一品，則以這件紫檀牡丹紋扶手椅為例：椅足外扎，側(cè)角顯著。椅盤前寬后窄，相差幾達15
厘米。大邊弧線向前凸出，平面作扇面形。搭腦的弧線向后凸出，與大邊的方向相反。全身光素，
只靠背板上浮雕牡丹紋一團，花紋刀法與明早期剔紅相似。椅盤下三面設(shè)“洼堂肚”券口牙子，沿
邊起肥滿的“燈草線”。管腳棖不但用明榫，且出頭少許，堅固而不覺得累贅，在明式家具中不多
見。它應是一種較早的手法，還保留著大木梁架榫頭突出的痕跡。
此椅氣度凝重，和它的尺寸、用材、花紋、線腳等都有關(guān)系。但其主要因素還在舒展的間架結(jié)構(gòu)，穩(wěn)
妥的空間布局，其中側(cè)角出扎起了相當大的作用。有的清代寶座，尺寸比它大，用材比它粗，但并不
能取得同樣的凝重效果。
王世襄選擇的這件扶手椅搭腦與扶手皆不出頭，是南官帽椅的典型形制。有始有終的部件配合展現(xiàn)
出一種克制守己的精神，工匠以此為基礎(chǔ)完成了整體結(jié)構(gòu)布局，在用材上，紫檀沉郁的木色又對這
一印象起到了強調(diào)作用。
《朱子全書》中用到“凝重”，講的正是君子平日行為該有的典范：“出入步趨，務要凝重?！笨酥?/span>
守己端方自持，凝重的藝術(shù)風格通往的正是君子向往的精神世界。
黑漆南官帽扶手椅（上書房之物） 故宮博物院藏
【雄偉】一品，可從這件黃花梨嵌癭木五屏風式寶座品味：圍子五屏風式，后背三扇，兩側(cè)扶手各一
扇。后背正中一扇，上有卷書式搭腦，下有卷草紋亮腳，高約半米。左右各扇高度向外遞減，都用
厚材攢框，打雙槽裹外兩面裝板造成。再用“走馬銷”將各扇連接在一起。中間三扇僅正面嵌花紋
扶手兩側(cè)則裹外均嵌花紋。花紋分四式。但都從如意云頭紋變化出來，用楠木癭子鑲嵌而成，故又
有它的一致性。
寶座下部以厚重的大材做邊抹及腿，寬度達10厘米，也用楠木癭子作鑲嵌，花紋取自青銅器。座面還
保留著原來用黃絲絨編織的菱形紋軟屜，密無孔目，因長期受鋪墊的遮蓋保護，色澤尤新。整體說來
它裝飾富麗，氣勢雄偉，設(shè)計者達到了當時統(tǒng)治者企圖通過寶座來顯示其特殊身份的要求。
縱覽明式家具中的寶座，我們會發(fā)現(xiàn)寶座藝術(shù)風格中最為直觀的，便是撲面而來的雄偉與華麗，這
源于寶座的特殊性質(zhì)。在古代通常只有宮廷、府邸和寺院才有寶座，甚至有時它是專供帝王的坐具
即便在宮廷中，寶座也常被置于正殿，旁側(cè)還要設(shè)屏風、香幾等托襯，窮奢極華，以顯統(tǒng)治者無上
地位。
清乾隆 紫檀木嵌黃楊木寶座 故宮博物院藏
另一方面，家具制作對大木作的借鑒也給工匠營造寶座獨特藝術(shù)魅力提供了可能，豐厚的用材、規(guī)
整的結(jié)構(gòu)、繁復的托襯、相對較大的尺寸規(guī)格，這些都是“雄偉”的源泉。
最適合詮釋【圓渾】的，便是這件紫檀四開光坐墩：坐墩又稱鼓墩，因為它保留著鼓的形狀；腹部
多開圓光，又是藤墩用藤條盤圈所遺留的痕跡。此墩開光作圓角方形，沿邊起沿線。開光與上下兩
圈鼓釘之間，各起弦紋一道。鼓釘隱起，絕無刀鑿痕跡，是用“鏟地”的方法鏟出而又細加研磨的
四足裹面削肩，兩端格肩，用插肩榫與上下構(gòu)件拍合，緊密如一木生成，制作精工之至。將此墩選
作圓渾的實例，雖和它的體形有關(guān)，但更重要的是完整、囫圇、圓熟、渾成的風貌。不吝惜剖大材
精選料，簡而無棱角的線腳，精湛的木工工藝，以至古舊家具的自然光澤(包漿亮)，都是它得以形
成這種風貌的種種因素。
這里的“圓渾”不僅是平面上由曲線線條構(gòu)成的圓形，而是位于立體空間，多角度觀賞下得到的一
種“圓熟完整”感。人工斧鑿的痕跡往往是利落鮮明的，但工匠卻能將這些線形痕跡連成面，把器
具的棱角一一磨平，工到極致，便接近渾然天成。
清 紅木鑲云石鼓墩形圓桌及鼓凳成套（一桌五凳） 研習社藏品
【沉穆】一品，請看這件黑漆炕幾：此幾用三塊獨板造成，糊布上漆灰髹退光，不施雕刻及描繪。兩
側(cè)足上開孔，彎如覆瓦，可容手掌。幾面板厚余寸。幾足板厚二寸，上半鏟剔板的內(nèi)側(cè)，下半鏟剔
板的外側(cè)，至足底稍稍向外翻轉(zhuǎn)，呈卷曲之勢。通體漆質(zhì)兼好，色澤黝黑，有牛毛紋細斷，位之室
內(nèi)，靜謐之趣盎然，即紫檀器亦遜其幽雅，更非黃花梨、雞翅木等所能比擬。
從式樣看，并非明式家具常見的形制，當出清早期某家的專門設(shè)計，然后請工匠為他特制。設(shè)計者審
美水平頗高，對家具造型是深得個中三昧的。
在王世襄看來，沉穆是一種“深沉而幽靜的美。在明式家具中，能入簡練、淳樸、厚拙、凝重諸品
的，必然兼具幽靜的美”。在古典家具領(lǐng)域，沉穆還常被用來形容紫檀的氣質(zhì)，木色深黑近墨，故
不張揚恣意，質(zhì)地如緞似玉，故不單調(diào)廉價。“沉穆”一詞往往使人想到莊重的典儀，這也是皇家
宮廷偏愛紫檀的原因之一。
明 紫檀藤心矮圈椅 故宮博物院藏
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